活下來

已經是第三次看演藝學院同學的演出,自看過前年的雷雨,去年的只有香如故後很欣賞這一群為藝術而獻上生命的年輕人。看過了古裝和民初劇外,這一次演的是時代劇,是周旭明導演的<<戀愛格林威治時間>>,近年香港劇場出現了很多懷緬八,九十年代的劇場作品,如駒歌,喝采。也有一些現代的劇場是講述八十後的心態如黃智龍擅長的愛情喜劇和殘酷青春的作品,這一次演藝的同學則選材了九二年曾經公演過的舊作品。選這部作品的原因我想大概是學生導演蔡定祥曾經經歷過八九十年代的轉變,正如他在導演的話當中寫到他比其他學生年長約二十年,首先很欣賞蔡先生對夢想的追尋,我也只好說的是在今時今日很少會看到這樣熱血的人。在作品當中仍然有很大的改善空間,如意念和內容可以更加深入的探討,也可以運用劇場的空間凝造兩個時空的效果,這樣會更加有靠打進觀眾的內心。在劇場的對白也太多,大部份的時候也只局限了兩個人之間的對白。有點讓人感覺像是看中小學生的作品,畢竟對於這部戲我們都不能要求過高,只是學生的作品,還有日後他們仍然有很大的進步空間,欣賞的是在某些位置卻處理得不錯,如阿勇跳車的那一段是一個驚喜,配上了燈光的效果,全場發笑也是值得驕傲的。

由於是九二年的作品,這次的選用難免會讓人比較,對於看慣了本地劇場作品的筆者來說所希望的是一些新的元素。除了是「粗口」,「爛gag」外,所需要的是一些貼近心靈的元素,也許這部戲始終不是我這個「八十後」的茶吧,但對於一些喜歡本地劇場的朋友的確是另一部的「本地劇場發展史」。近幾年劇場運動的興起與產業化的確與十多年前有所不同,過往的劇場作品比較單一化,大多數都是平淡和樸素的,如杜國威的編劇作品。然而世界在轉,<<戀>>讓人的感覺是平淡,但未至於無味,喜歡懷舊和愛看肥皂劇的人會喜歡的,也許是周旭明先生的確對做電視有濃厚的興趣,故此劇情也和看電視的感覺差不多。不是蔡導演導得不好,只是劇本的平庸已經不再合適現在,劇本是很重的敍事味道,也難免給人的悶場的感覺,幸好有著一些「笑話」和一些加插的人和行為去引觀眾的眼球。就例如第二幕的阿Paul與第三幕的四位演員的行為藝術。

在演員方面在選角上我也認為有選錯的地方,演員仍未有能力去做一整個長的演出,也有待磨練。較欣賞的是第二幕飾演楊渢樹的女演員,捉到了角色的要點,也突出了楊的個性喜愛自由,好一個喜歡川端康成的文藝少女。相反飾演主角的林寶琪顯得生硬了一點,在舞台的感染力較為薄弱,也可能是角色的定位所致,本身角色是使她軟弱的。故此演員也應該懂得跳出框架,是要控制角色,而不是被角色所控。在一些位置上,看得出主角的功架仍然是不足,戲味不夠。當然要評論整個作品,也只可以說是「不足」,其實說做現代的時裝劇是具有一定的難度,首先是「定位」的問題,<<戀>>的定位是在於探討愛情,但卻是片面的,就例如在主角林寶琪和前度男友王佳信的愛情上也是草草的帶過。有讓感覺是不真實的,就像是童話。有角色,有音樂,有旁白,有元素固然是好,但是故事帶不到觀眾深入愛情的國度就是有不足的地方。愛戀是有限日期,兩位主角的愛情難免有點兒戲,當撞到曾經愛過的人,心裡的悸動也是偶然的,但始終是有點「過火」,也看不到最純真,最天真的愛情,換來的是隨手可得,有利益,不知是為了什麼的愛情。片名採用<<戀愛格林威治時間>>是具有一定的色彩,可惜片名卻不能使劇場推向高峰。

不過時間會給這群學生試練,也給了導演上了一課。小試牛刀是一次給人證明的感動,看到了演員很真誠的眼睛。對啊,你們的眼睛騙不到人的,特別在演戲時。加油,努力,說不定下一個劇場新星會是你們其中的一份子。

《五四新青年》宣傳片

對於90年前的五四運動,我們這一代人對它的認識又有多少,當現在整個社會都在「去歷史化」的時候,當社會是商家治港都在推行以金錢為本的精神時,我們應該反思在社會人文方面上如何加強對這方面的認識,對像筆者這種有些熱血和認識,也酷愛文科的青年來說,的確從劇中得到不少的信息與反省,同時背後帶著的是另一番的感動。故事從少女洛欣欣在學校推行「五四運動」的教育開始,感受到當代的學生對「五四」的冷感,認為「六四」比「五四」重要,或者「五四運動」上沒有造成傷亡,又或者這比「六四」都似乎離我們太遠。同樣,筆者是新世代的八十後青年,面對目前社會討論的題目都是偏向說中國有什麼不好,卻沒有一套批判思想,而我們對歷史的理解也是夭缺乏的。在現今的中學科目上,歷史被「邊緣化」,各學校為求自保不再開歷史或合併成其他的科目。到底在今時今日,歷史在我們心目中佔有一個什麼的地位。今天將會成為明天的歷史,同樣在歷史的巨輪下事情不斷的發生,都是有著相似的過程與後果。社會開始不再正視「歷史」,是不想再多「事」。沒有歷史這種浮動的答案,也許的確少了些追究與民族的包袱,這是普遍人的想法,少了一份對自身的權利的追求,只懂得對利益追求。在劇中,反映的是這樣的一個問題,正因教改老師要任教別的科目,最後對教育失望。也有學生是中學的末代的歷史學生,本對歷史有一腔熱,最後卻屈服在容易入大學的科目選擇中。背後表達的是社會中的重商科與理科,而輕視了文科,很多人普遍認為文科的實用性不大,都只是書本上的知識,不自覺地就忽略了文科與每個人都有著關聯。小至生活的積累,大至公民的權益,「五四運動」背後的精神就是一種解放國人的思想追求,不想再活在專制下。沒有「五四運動」的北大青年,會有歷史嗎?假如沒有他們,會有學生的意見嗎?再假如沒有「五四」,會有「六四」的學生自由思想的解放嗎?

導演古天農先生把兩代人透過2009少女洛欣欣的大學生活連繫在一起,在劇場當中充滿了「後現代主義」形式中的想像,少女透過facebook,blog連繫到網友,找到了「現代版」的胡適,陳獨秀,蔡元培與魯迅,在蔡陳胡魯當中探索「五四運動」,再由「五四」伸延至「六四」,再到2009的今天。我們得到了什麼?正如劇中有句說到「每個時代都有屬於那時代的新青年」。你會是這個時代的新青年嗎?看到八十後對香港未來的追求,在高鐵事件上的努力,背後看到他們在追求著「德先生」,從五四運動裡頭一直都提倡賽先生,德先生與費小姐。到最後有多少可以兌現到?五四最後給中國只帶來了「賽先生」,背後也看到了蔡陳胡魯在「新文化運動」下所帶來的「白話文運動」。本來從新青年的創辦再到四人希望把北大建造成文化基地,四人對問題的處理都有所不同,魯迅先生是屬於黑暗的世界,「站在舞台深處,冷眼旁觀。」胡適先生是有智慧的,也有著批判與義氣。蔡元培先生是慈祥的老人,支持學生運動,更一手保護他們。而陳獨秀雖然中段的時候放棄了夢想,追求了馬克思主義,到最後找到了自我。看著他們四人的故事,獲益良多,對他們四個有了新的認識。

從歷史科再到當代大學生的「政治冷感」,再到我們選擇遺忘,新一代究竟可以追求什麼,新中國的病究竟如何醫好。就在這時香港的新青年你們在想什麼?教育到底帶給了我們什麼?為什麼香港的新青年不可以勇敢站出來,筆者很佩服的一位香港新青年就是陳巧文小姐。她有著一種對政治,社會的關心也是我們需要學習的。從新青年的建立到拆夥,再到20年前的「六四」,我們需要的是一場革命。

一向都喜歡看KEAREN(彭秀慧)的劇,從29+1,再見不再見,我不好愛,聖荷西謀殺案,都是我的至愛。在台上的她,搞笑而帶有反思,有笑有淚把觀眾不分男/女帶到另一個空間,在台下她是很友善,很尊重每一個人。這一次Kearen的新劇筆者因為撞期了而看不到,在此祝Kearen GOOD SHOW!這同時也是一個不錯的故事,在現實與夢想之間,究竟是有什麼差別。Kearen在過往的故事提到的信息有「愛得太遲」,特別當我回憶到林若君與她的父親對話,是一份感動。在29+1其中一位主角王天樂身上學到了「樂天知命」。再從再見不再見的陸詠端身上看到了「自欺」與「自負」,也有著筆者的影子,筆者對陸詠端是很有共嗚的。再從張家敏身上看到她對陸小姐的愛。每一次彭秀慧的演出,一次又一次的觸動,難以用筆墨形容。記得有次帶媽媽去看Kearen的29+1五次方,是一個不錯的母女活動,連媽媽都讚好。就是Kearen,一個小女子在大舞台做著不同的角色,演活了台下人的生活。震撼,感動著我們的心靈。至於月球下的人,這次小山將會帶大家再一次進入所沉睡了夢。

Kearen,舞台就在你前方。努力。愛你。xx

這是一個消費時代
這是一個Cash is King的時代
這是一個你和我都存在的時代
這是一個不存在的時代
這是一個存在卻不真實的時代
這是一個不真實而不存在的時代
這是一個虛擬的時代
這是一個信息時代

狄更斯說「這是一個最好的時代 這是一個最壞的時代」

這是一個賣飛佛的時代

兩個片段 真實又不真實
張智康 李曉華 兩個人都可以存在
可以不存在 但卻是真實
在數字時代中找尋自己的定位
在虛擬的存在與不存在之中
被操控也被支配
在後現代主義之中
擦過了我們身邊

小劇場 簡單的佈景
四個演員 從浦東開始 從H1N1走到SARS
從維景酒店到旺角 到天水圍 到我們身邊
我們每個人都可以是張智康
他迷失在一間玻璃房 抽光了最低含量的KENT M3
在夢裡飛機撞向了吸煙房 他身上留著血
在走著 想回家
可是他從來都沒存在

我們每個人都可以是李曉華
15歲做生意 也可以15歲做援交
在她的人生中 什麼是最遙遠
衣櫃中的李曉華 10歲後再不是小孩
本質上她仍然是
她在進入賣飛佛時代
而我們也是
一步一步 探討著存在與不存在
後現代的激情
幻想 與張力
開了我的眼界
我愛賣飛佛時代
而賣飛佛時代將來臨

 

 

在香港劇場今年給了我很深印象的除了是讓我感動的<<再見不再見>>,<<家家春秋>>,<>外,還有這一部作品,不是因為林一峰的緣故,而是當中的角色,思想有著與台下的人一樣的事。故事以The Beatles的音樂作為藍本,Blackbird,Lucy in the sky,Across the universe都是熟識的歌。在香港還是第一次看到這樣的表演,披頭四所代表的是永遠年青,自我與封閉之外,也有著一份希望。套用到當今的年輕人也是一樣的,記得美國的嘻皮仕,就可以對比披頭四的出名,而現今年輕人也遇著這一種的迷失。在感情,在工作與學業上,很多時候人都是愚笨的,理性或過於理性都不是一件好事,但感性同樣也不是好的。是好是壞在不同時候反映出來。相信每個人都會經歷著愛情,友情的磨練,一點一滴在心頭。愛總是有喜有悲的,說戀愛總是平靜地意外身亡,當中也談到了生命也可以突然地身亡。一峰在新歌In love again提到一句「人還在 不怕什麼」。人還在,真的十分重要。從戀愛再到生命正正就是劇場所帶的信息。

說回當中的內容,都是W創作社,黃智龍式的編劇,年輕人,青春與工作之間,愛情,迷失都是與社會貼合與接軌。從人際關係中道出了人的本性,每個人都有願意相信,不相信,弱點,在迷失點處選擇了放棄與掙扎。某程度上也是年輕人的寫照,在愛情上追逐,得與失,笑與淚。我們都知道得到的都不易,得到的也會失去,在找尋自己合適的路。如劇中的Michelle,以為自己做事很對,結果有時候還是錯與對都分不到,在與Ringo的感情當中兩個只會固執,未找到應有的磨合處。由阿祖飾演的Jude起初不承認自己愛上Eric,結果Eric離開了。在現實中這都是有發生的,由一峰演的Lennon,從小被認為是家姐打壓自己的夢想,原來是自己一直都認為自己失敗而不願去試。當初的夢想,到底在那裡?

在劇場中,思考一下自己的夢想就會發覺與主角們都很相似。再想想自己放棄過的人和事,也實在太多。再想想自己的缺點,也太多了。夢想漸漸地意外消失是因為我們都不嘗試。愛情意外地淡掉是因為再沒辦法去把握著那一份愛。久而久之我們都忘記了自己想要什麼,在對與錯的自制空間,在光與陰之間行走。在真與假之中摸索。

在劇場中,看到了湯駿業成長了不少,林一峰兩年一度的舞台劇(終於在06年的一期一會後再看到),阿祖(終於沒有令我失望的角色,猶記得上次Shadow Box還差一點點),邵美君(依然如此的動人,好戲人)。很高興可以看到好的作品,有創意,有回憶,細味青春的感人又爆笑的舞台劇。

最後劇場是引用了The Beatles的歌,在此分享一下。

The Beatles - Eleanor Rigby

 

000000″>彭秀慧的新劇目<<月球下的人>>上映,我一向都是她的粉絲,喜歡她用女性角度描寫故事,故事正就發生在我們身邊。看我們如何捉得緊,這次因為要考試的緣故就無緣看了,希望會有重演吧。月球下的人故事是講追夢的,每個人心深處都會有夢。小時每個人都寫過我的志願,到了長大別說志願,到了社會為了搵兩餐。夢是否重要?還是我們都失去了追的氣力?這個故事可以喚醒你我都失去的。這一次Kearen要找一些故事,有一個夢想的大募集。看過她的演出都知道末段會有這樣小小的一部份。從29+1的女性30歲的故事到再見不再見的再見故事。我覺得都別有心思的。我最深刻的的是7個月前我看再見不再見的一些感覺,台上有台上的戲,空氣間,台詞間或者不真實。台下的人卻每天上演活生生的一台戲,記得當時看再見不再見有自己的感受。帶著複雜的心情,是什麼很難說出口,有很多事在腦海中想著,或者到今時今日未必會有答案,反正答案我終究也不會在乎。喜歡Kearen就是帶有這種的複雜性,自主性。

為什麼要提起<<再見不再見>>是因為重溫一下,從Kearen Pang Production寄來的郵件可看到她的用心。一個女子的獨腳戲,如此細心的安排,實在是十分難得的一位女演員。某程度上喜歡她也是欣賞她的敬業精神。還記得我所看的是首場,場內很多都是單身女子,一般劇場都吸引女性,女性細心,多愁善感,眼淺。不說劇中的內容有多吸引,看到最後這條片段感人至深。說再見,離我們不遠,每一天的一句再見到了明天可能已成永訣,不要輕視一個再見。是朋友,是家人,是一個陌生人也好,珍惜。還記得當日坐在我身旁的女子哭成淚人,我不會忘記的,黑黑的劇院裡台下的故事都是生的。我還記得我身上當時帶著再見的Hard Feeling,正因當時經歷著一些不容易的事。還記得離場後發了一個短信給她。當時,有這樣的衝動卻不復再。再見,可以是從戀人身上說,可以從畢業,可以從工作,可以從死亡。我們很多事都帶不走,唯有愛隨身。GOODBME意思是指GOD BE WITH ME!

P.S祝KEAREN GOOD SHOW FOREVER!LOVE YOU!:)

自去年看過風車草的<<我不好愛>>後,今年做的又是一部正劇<<影子盒Shadow Box>>,舞台劇的內容不說太多。三個不同的人的三段故事交織而成的劇,每個人在消失前都有所擔憂,有不同的事要處理,有未說的一句話,有傷口有拖拖拉拉。一個父親在死前要教曉老婆和兒子跟自己說告別,一個男妓照顧臨終的情人,豈料情人的前妻突然出現,一個女兒照顧媽媽,媽媽思念的卻不是自己。最觸動我的卻是這樣的一句話。

Life is that only when someone you love dying,
生命中最放不低的不是自己，
You finally understand why you are living
而是你身邊最疼愛的人！

生命的意義是在於什麼?有些人會選擇在於神,在於金錢,在於愛情,在於快樂。對你是在於什麼?對我而言,有時我還未知道,愛恨交纏,是在於理想,還是空談與不切實際,在於愛與被愛。劇場下的觀眾落淚,某程度上眼淚說著大家的經歷也如此的貼近,都是放不下舊情人,現任情人,家人,家庭。每個人也是一樣的面對著世界上的事,生老病死,回憶。有時覺得這一切是殘酷的,選擇了愛,背後卻有傷害的存在。如果我們沒有出生,那又多好。也不知是不是命中註定,就出生了。人面對著快樂不快樂的問題,每一天,每一秒,心理上,生理上。潛意識上,任憑如何避免也是避不開的是「離開」,「消失」,「再見」。

經常性說的是「珍惜眼前人」,但又有多少人做到?如何真正做到溝通?說易也說難,畢竟每人也有自尊心,也有自己關心的事情。說與做彷似成了兩件事,難道有些事,有些愛要留到最後一刻才不讓自己後悔?這就是劇裡要我們去想的問題,如何愛得無悔。放不低的不是自己,死亡也離我們很近。心與心之間的拉近,原來也不是很難。好好善用每一刻,一秒也顯得重要。